Rafael Tegeo es un pintor...
que ha sido postergado por la historia del arte,
ha sido relegado y poco estudiado.
En mi opinión, la principal aportación...
es ser la primera exposición dedicada a Rafael Tegeo,
lo cual ya "per se" la va a convertir en una exposición mítica
y en una gran base del catálogo razonado
que va a ir teniendo, progresivamente, el pintor,
y que se espera, se amplíe, gracias a esta iniciativa.
Esos retratos explican una trayectoria riquísima
de un personaje que transita desde los modelos clásicos,
heredados de Goya y de Esteve,
hasta los modelos más modernos del final de su producción...
de rabioso romanticismo.
Uno de los aspectos más interesantes
de las consecuencias del viaje a Italia,
es la modificación de los patrones de retrato de sociedad
que Tegeo se va a ocupar de hacer en esos años de su vuelta.
En la exposición tenemos el retrato de su mujer,
que es justo del regreso de Tegeo,
en el que vemos que aplica ya...
un tipo de modelo que es ajeno a la tradición española
y que lo conecta directamente con la obra de Pietro Benvenutti.
Rafael Tegeo se va a encontrar a medio camino
entre el final de su formación neoclásica
y la eclosión de un nuevo sentir, de nuevos temas para la pintura,
que va a volver la mirada hacia la historia de España
y no ya hacia la gran historia antigua,
y se va a encontrar que él mismo ha de desarrollar un lenguaje
que ha sido denominado como ecléctico o un purista romántico.
La técnica de Tegeo, en lo que al retrato se refiere,
encaja muy bien con lo que se conocía
como la escuela española de pintura.
Es decir, con... este carácter de naturalismo
que se buscaba en el retrato español desde tiempos de Velázquez.
Por lo tanto, la crítica reconoce en él
esas huellas de la escuela española de pintura,
y comienza a rescatarle muy poquito a poco, a lo largo del siglo XX.
Y eso sale a flote en el conjunto de retratos que conservamos de Tegeo,
donde muchos de ellos, los que tienen identificación,
son personalidades siempre asociadas, de un modo u otro,
al mundo de los liberales.
Esa vinculación, en cuanto al retrato, tiene una raíz más amplia,
y vamos a ver a varias familias aristocráticas retratadas por Tegeo
y vinculadas, como él, al mundo del liberalismo,
que modifican la costumbre de retratarse
de gran gala y muy arreglados,
y que aparecen retratados casi como burgueses,
es algo que tiene, que es una de las aportaciones más interesantes
que podemos hacer desde esta exposición a la figura de Tegeo.
A la vuelta del viaje a Italia encontramos...
que los retratos han cambiado por completo,
y que en buena parte de la obra de ese momento,
el peso de los modelos italianos es muy directo,
así hace retratos, como el que mencionaba,
de María de la Cruz Benítez,
pero hace también retratos importantísimos,
el más llamativo de todos ellos
es el retrato de los duques de San Fernando de Quiroga,
unas personalidades...
ella una personalidad social, él un personaje político clave,
que Tegeo va a convertir en icono de la sociedad
de los años de la regencia de María Cristina,
imponiendo, frente a las tradiciones españolas,
un retrato de modelo europeo, de modelo cosmopolita.
La maduración de los modelos históricos,
va a hacer que a la obra de Tegeo se aporten...
elementos procedentes de la tradición retratista de Van Dick,
unidos a las tradiciones italianas que él había conocido en su viaje,
sobre todo, de Bronzino y de los modelos del renacimiento florentino
y, a todo ello, sumando el peso de la tradición española,
nos ofrece una reflexión sobre el género verdaderamente moderna,
que se aproxima al romanticismo por la vía de la historia.
Un mecenas muy importante, dentro de la carrera de Rafael Tegeo,
van a ser un matrimonio, los duques de San Fernando de Quiroga,
el duque Joaquín de Melgarejo,
muy cercano en su juventud a Fernando VII,
había ocupado cargos importantes,
había sido ministro de Asuntos Exteriores y,
tachado de liberal y afrancesado, ha de partir también al exilio,
pero cuando vuelven, el matrimonio se convierten...
en una de las figuras más representativas del...
ámbito social y cultural de la vida madrileña
y le van a encargar, a Rafael Tegeo,
son también, igual que el infante, coleccionistas de pintura antigua,
que no encargan obra a pintores contemporáneos,
pero hacen una excepción con Rafael Tegeo,
y le encargan dos retratos de ellos, por separado, que forman pareja,
y que, por desgracia, no conocemos,
y un gran retrato denominado retrato de representación,
un gran retrato de aparato,
importante, el que ellos se van a retratar,
ella sentada y él apoyándola detrás, de pie,
y ese retrato, que todavía se conserva,
pero no ha venido a la exposición,
va a ser replicado, copiado, versionado,
al menos, en dos ocasiones, por Rafael Tegeo,
cambiando determinadas cosas, como los fondos,
y aquel que tiene un fondo de paisaje,
que es un retrato bellísimo que hoy atesora el Museo del Prado,
es el que ha venido a la exposición.
Nosotros, con la exposición, queremos también...
reivindicar el papel de Tegeo como pintor de historia.
Había sido acusado, frecuentemente, por la crítica de...
pintor extranjerizante, por los colores algo fríos...
y por el tipo de entonación que utilizaba...
y es una de las razones por las que, precisamente,
su pintura ha sido poco comprendida
por la historia del arte, posterior, en España,
que ha sido, como digo, muy nacionalista.
Sin embargo, a partir de ese momento,
ya se empieza a contemplar otras...
influencias dentro de la obra de Tegeo,
se empieza también a tener y a poner en valor
estas otras características de su obra
y estos otros géneros que ha tratado el pintor.
Y nosotros, como digo, en la exposición,
lo que queremos es terminar de encajar todas las piezas del puzle
que componen la complejísima personalidad artística de Tegeo,
entre las que se incluye, también la pintura de historia.
Tegeo es un gran pintor de historia con una producción bastante reducida,
pero que cada una de sus obras
marca un hito de evolución dentro del género en nuestro país.
Las primeras obras que se pueden ver en la exposición,
son las que hace a la vuelta de Roma
para el infante Sebastián Gabriel, para el vestidor del infante,
son una pareja de pinturas, inspiradas en La Iliada,
que formaban conjunto con una tercera, desaparecida,
del maestro de Tegeo, de Aparicio.
Ese conjunto está empapado de la estética davidiana,
que es la estética que el propio Aparicio,
como discípulo directo de David,
con la que había educado al joven pintor,
pero ese lenguaje acaba ahí, no tiene continuidad,
y Tegeo se impone, a sí mismo,
dar continuidad a lo que había aprendido en Italia,
que era, sobre todo, un lenguaje
que bebía directamente de la tradición de la pintura italiana,
el clasicismo boloñés de Guido Reni, de Poussin...
que aparecen en su siguiente gran pintura de historia,
que es una obra que aparece, por primera vez,
que la hemos recuperado para el contexto de esta exposición,
que es la lucha de lapitas contra centauros,
y que es una obra que, además, adquiere el que fuera,
durante los años liberales, director del Museo del Prado,
el príncipe de Anglona,
que es un liberal que tiene que exiliarse,
y que coincide en Italia con el pintor
en los años en los que están ambos entre Roma y Florencia,
y que se expresa ya en clave neoclásica,
pero ya no como un discípulo de David,
sino, más bien, como un heredero de la tradición italiana.
La culminación de su trayectoria como pintor de historia,
la encontramos en el cuadro que conservan las Colecciones Reales...
de Patrimonio Nacional,
y que representa un episodio de la conquista de Málaga,
en el que un personaje, un moro santo, el Guerbi,
se introduce en la tienda de los ayudantes de los Reyes Católicos
y, creyéndoles como tales, intenta agredirlos para matarlos.
Y será el rey quien,
en una reivindicación del linaje de su esposa
y queriéndola vincular con Isabel la Católica,
quien le encargue el que va a ser el gran cuadro de historia
que va a acometer Rafael Tegeo, y que ahora tengo a mi espalda,
que es el episodio del moro santo en la tienda de la marquesa de Moya,
reconocido desde... no hace tanto, por la historiografía,
como la obra maestra de historia que va a pintar Rafael Tegeo.
El paralelo que se establece entre el argumento histórico pintado
y la realidad histórica vivida,
por la sociedad, en la prensa de ese momento,
nos habla de un tipo de uso político de la pintura de historia
absolutamente fascinante,
pero lo mejor y lo más interesante de esa pintura,
que es la culminación absoluta de Tegeo como pintor de historia,
es el hecho de que el protagonista sustancial del cuadro...
no son las víctimas, no son los buenos, sino el malo,
en términos literarios, el antagonista de la escena,
es el que va a asumir todo el protagonismo,
hasta el punto que Tegeo
modifica la información histórica que ha recibido de las fuentes,
para convertirlo en el personaje más atractivo
y más magnético de toda la composición.
En estos dos cuadros, que son de los encargos más importantes
que va a recibir Rafael Tegeo a lo largo de su carrera,
va a exhibir el último aliento ya de la pintura neoclásica en España,
en dos cuadros en los que él va a exhibir el dominio del dibujo,
el dominio de los drapeados,
y que, ya para su tiempo, resultan algo arcaicos.
En esta pintura religiosa de Tegeo vemos este crisol de influencias,
este confluir de influencias...
en el que hace coincidir toda la historia de la pintura
que él tan bien conoce, española,
pero también todo lo que él ha conocido de las nuevas vanguardias,
en la Roma y en la Florencia del momento.
Es una pintura que nos habla, precisamente,
también, de la personalidad del pintor,
porque aborda el tema del costumbrismo,
no desde un punto de vista folklórico, como hemos comentado,
sino desde un punto de vista clásico.
Lo que él nos presenta, en realidad,
es a un bandolero perfectamente caracterizado,
como era costumbre en Tegeo,
que tenía una especial habilidad para la captación de las texturas,
de las telas, de los personajes, de las expresiones...
y es un bandolero, como digo, en medio de un camino,
contemplando la cabeza de un compañero que ha sido empalado,
y nos lo presenta casi como un calvario,
es decir, como un tema religioso.
Este pintor clásico es capaz de abordar un tema costumbrista,
de moda, pero siempre sin renunciar...
a su propia formación y a su propia personalidad.
Me quedaría con la lucha de centauros y de lapitas,
porque es una pintura que tiene un significado particular para mí,
que trabajo en el Museo del Prado,
puesto que es una obra que, cuando acabe esta exposición,
de la colección particular de Estados Unidos en la que estaba,
va a pasar a ingresar a las colecciones del Museo del Prado,
por una donación de su propietario que ha fallecido,
Bill Jordan, un historiador de arte muy reputado que ha fallecido
en el tiempo en el que estábamos organizando la exposición
y que nos expresó su deseo
de que la obra terminara en las colecciones del Prado
lo más pronto posible.
Mi cuadro favorito es el cuadro de Antíloco
llevando a Aquiles la noticia de la muerte de Patroclo,
que tengo, afortunadamente, a mi izquierda,
que es un cuadro que Tegeo acomete
cuando ya ha vuelto de Italia, en 1831,
por encargo y para el infante y coleccionista
Sebastián Gabriel de Borbón,
por el que cobra, nada menos, que 20.000 reales de vellón,
que es una cifra altísima en 1830.
Es un cuadro pensado para él,
que está pintado en un lenguaje, ya por entonces arcaico,
que es el lenguaje de la generación anterior,
de los davidianos que se han formado en París con Jacques-Louis David,
que conocen las reglas del teatro, los gestos grandilocuentes,
las pinturas en las que las figuras,
prácticamente, son estatuas bidimensionales,
con gestos absolutamente impostados y teatrales,
son cuadros de escenas congeladas,
en las que las figuras ocupan unos planos paralelos, pero muy forzados,
están forzadamente insertadas en un paisaje idealizado,
pero, al mismo tiempo, es un cuadro en el que Rafael Tegeo
exhibe su absoluto dominio del dibujo,
es un gran pintor de paños, es un gran pintor de brillos, de telas,
lo que denominamos pintor de calidades,
sabe pintar las materias, sabe pintar las calidades,
y lo hace por encargo...
de una personalidad muy erudita de la corte de Fernando VII, su sobrino,
y que acabará enfrentándose con el rey
por abrazar los postulados carlistas,
que es el infante Sebastián Gabriel de Borbón.
Se han rastreado, en este catálogo,
dónde se colgaba este cuadro y para qué lo quería el infante,
y es un cuadro que luego no ha tenido excesiva fortuna,
porque rápidamente no fue entendido
cuando volvió a ser exhibido ya en el Museo de la Trinidad,
cuando se le incauta la colección al infante Sebastián Gabriel,
ya no es entendido porque, para 1831,
es un cuadro maravilloso, pero que nace muy antiguo ya.